Parce que l’écriture, c’est pas compliqué !

Avez-vous déjà voulu essayer l’écriture ? Savez-vous par où et par quoi commencer ? Voici quelques conseils qui pourraient vous aider à créer votre premier roman, parce que l’écriture, c’est pas compliqué !

Comment commencer une histoire ?

Il faut commencer par trouver le thème principal ou les thèmes de votre histoire. Ça pourrait être l’amour, le deuil, la grève, la vie. Vous pouvez mélanger plusieurs thèmes pour créer une belle variété qui attirera l’attention des lecteurs. Par exemple, le deuil qui est vécu lorsqu’une personne atteinte d’un cancer meurt. Dans cette histoire, nous aurions les thèmes du deuil et du cancer. Dans un cadre moins réaliste, nous pourrions utiliser la magie que l’on crée avec des baguettes, dans un style similaire à celui de Harry Potter, et la magie qui est transmise par le sang et utilisée par les mouvements, les paroles ou les dessins. Les possibilités sont très vastes, c’est donc à vous de voir quoi utiliser.

Petit Conseil

De préférence, pour que vous ayez du plaisir à écrire, choisissez des thèmes qui vous plaisent. Par exemple, si votre passion est la lecture, vous pouvez inclure des liens à la lecture à travers votre travail. Vous pourriez même faire des allusions à certaines choses en lien avec votre thème. Par exemple, s’il y a de la magie dans votre roman, vous pourriez faire un clin d’œil à Harry Potter ou au Seigneurs des Anneaux.

Comment trouver le type/genre de votre futur livre ?

Le genre est souvent lié aux thèmes de votre histoire. Vous avez plusieurs options : fantastique, fantasy, science-fiction, horreur, thriller, policier, historique, psychologique, romance, aventure, humoristique. Dépendamment des thèmes que vous aurez choisis, trouver le genre associé ne serait pas difficile.

Attention . . .

Il est préférable de faire une petite recherche sur chacun des genres avant d’associer son travail à un en particulier. Les types nommés ci-dessus ne sont pas toutes les possibilités, seulement une partie.

Comment donner un titre à son œuvre ?

Le titre est souvent une partie assez importante du roman. Il est nécessaire, cependant, de ne pas trop stresser sur ce point. Si vous ne trouvez pas le titre immédiatement, donnez-vous simplement du temps.

Fait intéressant

Plusieurs auteurs de nos jours laissent le titre comme la dernière étape de leur manuscrit. Ils écrivent leurs romans et le terminent avant de donner un nom à leur œuvre. Par exemple : F. Scott. Fitzgerald, qui a écrit The Great Gatsby , n’a trouvé ce titre qu’à la toute fin après avoir hésité pendant longtemps. Stephen King a avoué que pour son roman d’horreur, Carrie, le roman n’avait pas de titre clair au départ.

Comment créer les personnages parfaits ?

Il faut savoir qu’aucun personnage ne peut être parfait. Chaque personne de votre histoire doit avoir un nom, une apparence physique et une santé mentale. Certains vont avoir un caractère farouche, d’autres plus doux. C’est à vous de voir. 

Peut-être que le métier de votre personnage ou son apparence pourraient être lié à vos thèmes et/ou passions?

Petit Conseil

Dans certains cas, il est pertinent de créer un personnage qui a votre apparence et votre personnalité, surtout si l’histoire que vous racontez a un lien avec votre propre vie. De plus, il faut garder en tête que rares sont les lecteurs qui apprécient des personnages qui sont tout-puissants et invincibles. Donner à votre personnage des défauts, des peurs et des détails qui font de lui quelqu’un d’attachant ou au contraire, de dérangeant.

Fait Intéressant

Certains auteurs basent l’apparence et/ou les traits de caractère des personnages de leur histoire sur des personnes qu’ils connaissent dans la vraie vie. Par exemple, Arthur Conan Doyle a créé son personnage Sherlock Holmes à partir du Dr. Joseph Bell, qui est un professeur de médecine d’Édimbourg connu pour ses incroyables capacités de déduction. Le Dr. Bell était l’enseignant de Conan Doyle.

Est-ce qu’un plan est nécessaire/obligatoire?

Le plan est une partie souvent oubliée d’un roman. Certains auteurs font des plans très détaillés et remplis d’informations et de notes personnelles pour ne rien oublier. D’autres préfèrent y aller au feeling. Si vous ne savez vraiment pas quoi écrire dans chaque chapitre, peut-être serait-il meilleur de simplement laisser aller son crayon (ou ses doigts) et de voir où ça vous mènera ?

Il est important de noter qu’un plan n’est pas nécessairement long. Une phrase ou deux, quelques mots même, peuvent suffire pour décrire chaque chapitre.

Petit Conseil

Vous ne savez pas de quelle manière vous préférez écrire, avec un plan ou sans un plan ? Vous découvrirez si vous préférez avoir la liberté d’écrire sans plan ou si vous avez tendance à aller vers la planification minutieuse de chaque détail. 

Combien de mots faut-il pour avoir un roman ?

Le nombre de mots d’un roman varie entre 30 000 et 100 000 mots.  Dans les romans jeunesse, nous sommes souvent plus proches de 30 000 mots. Mais la majorité des romans tournent autour de 50 000.

Garder en tête qu’un roman n’est pas bon seulement parce qu’il est long. Certains romans sont assommants, car ils sont trop longs. Il ne faut pas oublier, par contre, que la longueur permet au lecteur de rester plus longtemps en compagnie des personnages, ce qui est une bonne chose lorsque ces derniers sont attachants. De plus, elle permet à l’auteur de créer plus de rebondissements ou d’allonger l’intrigue, pour le plaisir du lecteur.

Il ne faut pas oublier que l’écriture d’un roman ne se fait pas en une nuit. Prenez votre temps, appréciez chaque mot. Plus vous aurez du plaisir à créer, plus votre œuvre sera rapidement terminée et plus nous aurons du plaisir à vous lire.

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